martes, 1 de agosto de 2017

Gala benéfica de danza en Bescanò (Girona) - Entrevista a David Rodríguez

David Rodriguez en Sweet, Sweet, Sweet de Marco Goecke.
Foto: Ruper Larl

Por pura casualidad nos enteramos de que en la pequeña localidad de Bescanò, en la provincia de Gerona, se organizaba una gala de danza en beneficio de la lucha contra el cáncer. Los nombres de los bailarines implicados llamaron nuestra atención, todos ellos de la provincia de Gerona, actuando gratis por una buena causa y por el placer de bailar en su tierra, pero el artífice de todo ello era un joven bailarín que confesamos con rubor, mucho, no conocíamos anteriormente.

Una vez puestos en contacto y a pesar de no haber asistido a la gala por haber adquirido otros compromisos previos, muy amablemente nos concedió la entrevista que ahora publicamos y que nos ha emocionado y sorprendido a partes iguales. Muchas gracias David, por ser como eres y por habernos abierto tu corazón. Confiamos verte pronto en escena y esperamos que nuestros lectores se emocionen tanto como nosotros. En breve seguirá una reseña sobre la Gala que él organizó.

Carolina Masjuan

Háblanos un poco de tí, de tu trayectoria como bailarín y de tu forma de entender la danza.
Desde que era bien pequeño el mundo del escenario me ha fascinado. Recuerdo jugar a hacer obras de teatro, imitar a personajes que veía por la tele, disfrazarme, cantar, bailar... Creo que ha sido parte de mi desde que tengo memoria. Me llena y me emociona. El escenario es para mi una herramienta fantástica de comunicación y la uso como tal. Uno puede expresar sentimientos muy profundos a los espectadores y al mismo tiempo recibir la reacción que tienen éstos, su respuesta a aquello que les propones. Simplemente apasionante. Este afán de comunicación artística es lo que motivó a mis padres a inscribirme en una escuela de música y piano a la edad de cinco años. Me gradué como pianista con 18 años en el Conservatorio de música Isaac Albéniz de Girona. Durante este tiempo estudié teatro en la escuela El Galliner de Girona, y participé en varias obras con el grupo Proscenium de la misma ciudad y en todos los proyectos teatrales que mis horarios escolares me permitían. Vivía para respirar teatro. Visto con perspectiva, ahora me doy cuenta que sin querer o sin ser consciente de ello, ya estaba diseñando mi destino: una vida en teatros para expresar mis más profundos sentimientos, mis alegrías y mis angustias. La vida es muy inteligente, siempre te lleva al sitio adecuado si uno sabe escuchar y seguir al corazón.

David Rodríguez. Foto: Regina Brocke
Al contrario de lo considerado "normal", el arte de la danza llegó tarde para mí. Mi madre había realizado cursos de danza y fue entrenadora de gimnasia rítmica, por lo cual desde pequeño he estado influenciado por su sensibilidad por el movimiento y las posibilidades del cuerpo. Aún así, no fue hasta los 16 años cuando una amiga con la cual iba al instituto me propuso acompañarla los viernes al grupo folclórico Esbart Fontcoberta de Banyoles. Acepté y en seguida aprecié que la danza poseía algo muy misterioso de lo cual mi alma no podía escapar. Maria Elvira Buck Gili, maestra de ballet, vio una actuación del grupo folclórico y me lanzó la pregunta: ¿Quieres venir a tomar una clase de ballet? Aunque al principio tuve mis dudas, acepté el reto. 

La semana que cumplí los 17 años tomé mi primera clase de ballet con ella. Rápidamente me cautivó y comencé a prepararme parar realizar la prueba de acceso al Conservatorio de danza del Institut del Teatre en Barcelona. Me aceptaron y estudié allí un año. Motivado por mi admiración por el coreógrafo Maurice Béjart, audicioné para su escuela y obtuve una beca para formarme en Rudra Béjart en Lausanne. Allí aprendí realmente la profesión de bailarín y me preparé para el mundo laboral. Entendí también una cosa fundamental que todo bailarín ya intuye de forma natural: la Danza es sagrada. Cada gesto, cada movimiento contiene en sí mismo un sinfín de significados, emociones... una auténtica revelación. Danza y espiritualidad van cogidas de la mano en mi vida y en mi trabajo. Lausanne fue una experiencia intensa y mágica al mismo tiempo. 

Cuando acabé mis estudios estuve un año en la compañía Béjart Ballet Lausanne como aprendiz. Posteriormente me uní a la compañía Nacional del Tirol (Tiroler Landestheater), en Innsbruck, bajo la dirección del catalán Enrique Gasa Valga. A él le debo mucho, por su insaciable compromiso con el público, su afán de superarse y por todo el apoyo que recibí como bailarín en su compañía. En ésta tuve la oportunidad de bailar como solista en muchos ballets de Enrique y de otros coreógrafos invitados como Natalia Horecna, Angel Rodríguez y Bridget Breiner, entre otros. 

David en Nijinsky. Foto: Marco Goecke
Cuatro años después, Eric Gauthier, director de la compañía Gauthier Dance//Theaterhaus Stuttgart me propuso un contrato y acepté, con ganas de probar un repertorio diferente. Desde entonces trabajo en Stuttgart y bailo piezas de diferentes coreógrafos como Marco Goecke, Hans van Manen, Jirí Kylián, Alexander Ekman, Guillaume Coté, Hofesh Shechter, Ohad Naharin, Andonis Fonidiakis y  Mauro Bigonzetti entre muchos otros. Es una compañía que ofrece un repertorio neoclásico y contemporáneo, y me fascina el reto de llegar a ser un bailarín lo más versátil posible. Las giras internacionales por Canadá, Estados Unidos, Tailandia, Israel, Rusia, Italia, etc. no hacen más que acentuar mi motivación para trabajar con ésta compañía. El pasado diciembre tuvimos la oportunidad de bailar en Madrid en los Teatros del Canal para Madrid en Danza con el ballet Nijinsky de Marco Goecke (creación para Gauthier Dance), en el cual bailo el rol de Diaghilev.

Estoy graduado en Humanidades por la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), concretamente en la especialidad de Gestión Cultural. Tengo fe devota en la relación entre danza y educación, y cuando puedo intento involucrarme en investigaciones al respeto. He realizado algunos artículos publicados en revistas científicas como APUNTS, GRAÓ y Eucatio Siglo XXI.

¿Cómo surgió esta iniciativa de Bescanó?
Hace un año algunos bailarines de Girona quedamos para cenar y salió el tema de que nunca hemos tenido ocasión de bailar en nuestra tierra. Muchos bailarines se mostraban tristes porque sus familias no los habían visto nunca bailar. Todos sabemos que en España no hay un mercado laboral suficiente para dar trabajo a los fantásticos bailarines que este país ofrece. Pensé que podríamos organizar un evento en el cual los bailarines de la provincia de Girona pudieran bailar para el público de casa. Hace tiempo que estoy muy sensibilizado con el tema del cáncer por motivos personales y familiares y pensé que podríamos bailar para una buena causa. Fue entonces cuando me puse en contacto con la Fundación Oncolliga Girona. Lluisa Ferrer, presidenta de la fundación, acogió la idea con emoción y me dio carta blanca para organizarlo. 

David en Ballet 101 de Eric Gauthier.
Foto: Ruper Larl
Como estoy metido en el estudio de la gestión cultural gracias a la universidad, me propuse tirar el proyecto adelante. Me puse en contacto con bailarines de la provincia que están trabajando profesionalmente en compañías nacionales e internacionales. Mi ilusión en esta gala ha sido reunir a estos fantásticos profesionales de la provincia y acercarlos al público de Girona. ¿Tiene la gala un punto reivindicativo? Ciertamente sí. La calidad artística y profesional de nuestros bailarines merece que el país se encargue de darles trabajo digno y un reconocimiento justo. Por otra parte, el objetivo de la gala ha sido recaudar fondos para el servicio de oncopsicología y para el banco de pelucas que ofrece la fundación Oncolliga Girona.

Al inicio la idea era realizar la gala en el teatro municipal de Girona, pero ésta debía hacerse a finales de Julio por cuestiones de agenda de los bailarines, y precisamente el teatro está cerrado por estas fechas. Las dificultades prácticas y legales vencieron mi insistencia. El Teatre de Bescanó se presentó como una opción alternativa y acepté, ya que los bailarines estaban entusiasmados con el proyecto y quería llevarlo a cabo. Bescanó está muy cerca de Girona y pensé que sería posible. Me arriesgué mucho al programar dos galas, el 27 y el 28 de Julio, ya que el teatro no tiene tradición de danza y son fechas difíciles para conseguir público para una iniciativa nueva de danza. 

Para sorpresa de muchos, las entradas se han agotado los dos días, y mucha gente se ha quedado sin poder ver el espectáculo. Lo considero un éxito y una prueba de que efectivamente cuando se ofrece buena danza, el público responde, viene al teatro y disfruta. De esta manera, la respuesta del público ha sido excelente. Diferentes personas vinieron a verme para decirme que nunca les había interesado la danza, pero que el espectáculo les había entusiasmado tanto que desde ahora en adelante iban a prestar atención a este arte. ¡Qué alegría para mis oídos! Creo firmemente que eso se debe al amplio abanico de estilos diferentes de danza que ha ofrecido la gala, haciendo que el público descubra lo que más le gusta y goce de ello. Toda una satisfacción para mi y para todo el equipo de la gala. ¡Ya hay demanda para una segunda edición!

Foto de la Gala. Foto: Hayim Heron

¿Ya os conocíais los bailarines de Girona participantes? ¿ha sido fácil animarles a que participaran?
Los bailarines han respondido con mucho entusiasmo. Desafortunadamente, por cuestiones de agenda no he podido reunir a todos los profesionales de la provincia, pero en esta primera edición he podido contar con nueve: Tess Buck Gili, Marià Huguet, Antonio Izquierdo, Marc Balló, Virgina Joëlle López, Chantal Soler, Andrea Fernández, Pere Planas y yo mismo. Estos bailarines han bailado con mucho corazón en esta gala con otros bailarines de sus respectivas compañías. De la compañía donde trabajo, Gauthier Dance/Theaterhaus Stuttgart, han venido tres: Luke Prunty, Sandra Bourdais y Maurus Gauthier. Les estoy muy agradecido!

La mayoría de los bailarines invitados ya los conocía anteriormente, pero también han bailado otros que hasta el momento no nos habíamos cruzado, por ejemplo las dos bailarines de danza española: Andrea Fernández y Chantal Soler con las que ha sido un placer coincidir para este evento tan especial. Desde el inicio quería que la gala sirviese también como punto de encuentro entre distintos profesionales de la provincia. De estos encuentros se puede aprender mucho y formar vínculos para futuros proyectos. Además, ha sido un placer contar con la joven pareja de bailes de salón Pere Planas y Núria Pérez. Es raro poder gozar de los bailes de salón en el contexto de un teatro. Considero que ha sido un reto pero hemos obtenido un resultado fantástico que el público ha apreciado.

David en un ensayo.
Foto Regina Brocke
Creo que actuáis de forma totalmente desinteresada. Siendo una gala benéfica imagino que el fin motiva, pero supongo que también, como ya has apuntado, la oportunidad de bailar en casa, ¿no?
¡Exactamente! Las familias de los bailarines están muy agradecidas por este evento porque ha hecho posible que pudieran ver a los suyos bailar en casa. Muchos abuelos no pueden viajar a Londres, Hamburgo o Polonia por cuestiones prácticas, económicas o de salud. Esta gala ha sido un sueño hecho realidad para muchos de ellos, entre ellos los míos. Esto me llena el corazón. La causa benéfica de la gala ha motivado profundamente a los bailarines a participar de forma desinteresada, siendo el cáncer uno de los problemas de salud que más afecta a la sociedad de hoy en día. Estoy muy contento que a través de la danza, una de las artes con la que me siento más identificado, puedo poner mi grano de arena para una causa tan importante como ésta. Voy a seguir intentando colaborar en la lucha contra el cáncer a través de la magia de la danza.

Hay mucha variedad de estilos en el programa. ¿Cómo has organizado la Gala?
La gala contiene piezas más clásicas, de coreógrafos como Kenneth MacMillan y John Neumeier, y piezas más contemporáneas, de coreógrafos como Alejandro Cerrudo, Nadav Zelner y Po Cheng Tsai. También se han podido ver otros estilos como los bailes de salón, danza sufí y  flamenco. Además, hemos contado con la participación del grupo folclórico Esbart Fontcoberta de Banyoles para la apertura de la gala. Debo confesar que ha sido una elección muy personal porqué es el grupo en el que empecé a bailar así que contiene un valor sentimental para mí. Al público le ha encantado porqué se puede ver a 18 bailarines en el escenario bailando "Marina", una danza tradicional catalana.

La organización de la gala no ha sido fácil pero las ganas pueden con todo. Mi familia me ha apoyado en todo momento y se han volcado con pasión para la causa. Tengo que admitir que es difícil organizar un evento de estas dimensiones a distancia... Hubiera sido mucho más fácil estando en Girona. Pero por suerte hemos contado con la colaboración de la Fundació Oncolliga Girona y de voluntarios que han facilitado algunos trámites. 

David Rodríguez. Foto: Regina Brocke
El resto se ha hecho a golpe de tecnología: Whatsaaps, emails, llamadas, Skype, etc. Hemos conseguido algunos patrocinadores que también han facilitado los costes, entre ellos RM Agència Immobiliària, el Ajuntament de Bescanó, Suport Vertical, Giroimatges, The Classical Ballet School of Maria Elvira Buck y la escuela de danza Cont-Class de Girona. Desde mi punto de vista es imprescindible crear vínculos de colaboración entre las instituciones públicas y las empresas privadas para poder llevar a cabo la financiación de proyectos culturales.

Elaboré un horario en función de la disponibilidad de los bailarines y dos días antes de la gala empezaron los ensayos técnicos de cada pieza en el Teatre de Bescanó. El actor y dramaturgo Martí Peraferrer se encargó de la presentación de la gala de una forma impecable. Es un profesional con mucho carisma y una persona con un corazón enorme, así lo ha demostrado en la gala. Hemos trabajado bien juntos y espero poder colaborar con él otra vez en futuros proyectos.

¿Tienes a menudo oportunidades de bailar en Cataluña?
No bailaba en mi tierra desde que marché para estudiar en la escuela de Maurice Béjart. Así que se puede decir que como profesional esta gala ha representado la primera vez que el público catalán me ha podido ver. ¡Espero que salgan otras oportunidades! Creo que hay mucho por hacer pero soy de naturaleza optimista.

¿Qué opinas en general de la situación de la danza en Catalunya?
Hay propuestas muy interesantes, pero que no siempre llegan a realizarse o mantenerse por fallos en la gestión, falta de presupuesto o de apoyo institucional, etc. Está claro que en Catalunya hay mucho talento, y hay que dar posibilidades de trabajo a ese talento. Creo que el secreto es empezar con proyectos que realmente sensibilicen al público. Las instituciones no están acostumbradas a grandes compañías de danza, desconocen las profesiones de este arte y el funcionamiento real de una compañía. Por otra parte hay que educar al público, hay que acercar la danza y los bailarines a éste. Esto es para mi fundamental, no se puede construir una casa empezando por el tejado, ¿no? 

Ensayo Nijinsky de Marco Goecke.
 Foto: Regina Brocke
Por nuestra parte, si se consigue que el público se entusiasme con la danza, las instituciones se van a ver obligadas a dar una respuesta a esta necesidad pública. De todas formas considero que la cultura es un derecho fundamental de un estado democrático y las instituciones públicas deberían promoverlo sin necesidad de un ruego constante. Una posibilidad sería empezar motivando y acercando el arte de la danza a las escuelas... No es fácil, pero no es imposible. Soy del parecer que se debe luchar para la integración de la danza en las escuelas como parte del currículum educativo, ¡los beneficios serían inmensos!

Hay muchos festivales y muy buenos, pero una compañía de danza estable puede aportar un sinfín de cosas que una programación de danza en un festival no puede conseguir, cómo por ejemplo el sentimiento de orgullo y pertinencia de un pueblo con su compañía.... Hay que conseguir que el pueblo siga una compañía de danza con la misma afición con la que se siguen los clubs de fútbol!

¿Sabes de la compañía que hubo en el Liceu durante tantos años en la época del Maestro Magriñà?
El maestro Magriñà representa un pilar fundamental en la historia de la danza en Catalunya, y le debemos mucho. Me fascina su capacidad, ya en ese momento, que tenía para relacionar la danza con otras artes como la pintura y la música. En ese sentido trabajó con grandes artistas como Pau Casals y Joan Miró. Además, no hay que olvidar todo el trabajo pedagógico que realizó y los bailarines que formó en el Institut del Teatre i en el Conservatorio del Liceu. Aportó a Barcelona aquello que había aprendido de Serge Lifar en París. Me parece muy triste que un teatro como el Liceu de Barcelona no tenga hoy en día una compañía de ballet estable... simplemente surrealista...

David Rodríguez. Foto: Regina Brocke
¿Conoces el programa Ibstage? ¿Qué opinas?
Desafortunadamente nunca he podido ir en persona a verlo porque siempre estoy trabajando por estas fechas. Pero se ha ganado el reconocimiento internacional en los últimos años y me parece un programa muy interesante, precisamente porque da la posibilidad a jóvenes bailarines de tener una experiencia profesional y trabajar con maestros de renombre. Independientemente de la gala, que he oído que es espectacular, me interesa en particular su labor educativa y el compromiso que presenta con los jóvenes talentos de la danza clásica.

Y sobre la formación del Ballet de Catalunya ¿estás al corriente?
He leído la noticia. Toda iniciativa para crear una compañía de danza estable de calidad, sea cual sea su estilo, me parece interesante y un proyecto digno de apoyar. 

Espero realmente que funcione y que pronto podamos gozar de un cuerpo de baile estable que ofrezca una vida laboral digna y reconocida a los increíbles bailarines que ofrece este país. ¡Sería un orgullo para todos!  



viernes, 30 de junio de 2017

Alicia Amatriaín y Martí Paixà estrellas invitadas a la Ibstage Star Gala del 22 de Julio en el Liceu

Martí Paixà en "La Bella Durmiente". Foto: Stuttgart Ballet

Alicia Amatriaín y Martí Paixà, son las estrellas españolas invitadas a la Ibstage Stars Gala del 22 de Julio de 2017. Ambos bailarines en el prestigioso Ballet de Stuttgart, se sienten muy agradecidos por tener la oportunidad de bailar en su país, donde no tienen muchas ocasiones de hacerlo y de estrenarse en el Gran Teatre del Liceu gracias a esta invitación. 
Carolina Masjuan
¿Conocíais antes el programa Ibstage? ¿Qué opináis de esta iniciativa?
Sí, la conocíamos, nos parece una iniciativa muy buena, ya sea para atraer al público, o para dar esta oportunidad a  los niños de aprender y participar en esta experiencia.
Alicia Amatriaín en "A Memory".
Foto: Stuttgart Ballet
¿Cuando os propusieron participar como invitados en esta Ibstage Stars Galas, cómo reaccionasteis?
Alicia: Fue toda una sorpresa,  ninguno de los dos hemos aun tenido la oportunidad de bailar en el escenario del Gran Teatre del Liceu. Bailar en  España siempre es algo muy especial, volvemos a casa.
Martí: Bailar en el Gran Teatre del Liceu siempre había sido un sueño para mi. Me siento muy feliz de que por fin se cumpla.
¿Soleis bailar juntos a menudo? 
En ocasiones solemos bailar juntos, pero va a ser nuestra primera gala.
¿Qué programa nos traeréis? Creo que se trata de un estreno absoluto ¿qué nos podéis contar al respecto?
Efectivamente va a ser un estreno mundial, la coreógrafa es Katarzyna Kozielska quien también es demi solista y compañera nuestra de la compañía. Ya hemos trabajado con ella en varias ocasiones y nos pareció una buena idea que crease algo nuevo para la IBstage gala, esperemos que el publico lo disfrutéis.
Creo que en Stuttgart el repertorio mayoritario es el de Cranko, junto con McMillan o Neumeier y otros creadores neoclásicos (Kylian, van Manen, Goecke, …) ¿Cómo definirías la compañía? ¿su ambiente? 
La compañía es una compañía clásica en la que tenemos la suerte de poder trabajar con muchos de los coreógrafos actuales. Se suele decir que el ballet de Stuttgart no tiene estilo, ya que los bailarines son muy versátiles. El ambiente es muy bueno, es como una gran familia. 
 ¿Participáis en muchas creaciones?
Tenemos la gran suerte de poder formar parte de la gran mayoría de las creaciones.
¿Hacéis muchas giras? ¿Os facilitan las ausencias para participar en Galas?
Solemos hacer un par de giras por temporada, son divertidas e importantes para la compañía. Siempre que es posible nos dejan ausentarnos un par de días para poder participar en galas como ésta.
Martí Fernández Paixà.
Foto: Roman Novitzky cortesía del
Stuttgart Ballet
La trayectoria de Alicia como bailarina y su ascensión fulgurante a la cima de la compañía es ya conocida (*), pero ¿qué nos puedes contar de tu trayectoria Martí? Reus es tierra de grandes artistas en general y de impresionantes bailarines en particular. Joan Camprubí inauguró el Liceu en 1847 con el Ballet la Rondeña, Roseta Mauri fue bailarina del Liceu antes de llegar a ser la primera étoile no francesa de la ópera de París, ahora tenemos a Martí Paixà pisando fuerte en Stuttgart ¿cómo fue que empezaste en la danza? ¿había precedentes en tu familia?
Marti; Entré en la compañía de Stuttgart en 2013 y desde el principio me han dado siempre muchas oportunidades que me han hecho crecer ya sea a nivel artístico como a nivel profesional.
Empecé a bailar a los 4 años, después de haber visto la representación de la escuela de baile de mi pueblo, pero empecé a plantearme el hecho de dedicarme profesionalmente a la danza clásica a los 12.
Los concursos de Reus y Ribarroja ¿fueron realmente un impulso en tu carrera?
Tanto el concurso de Roseta Mauri como el de Ribarroja me abrieron puertas en su momento.
Alicia, por tu parte, además de tus compromisos con la compañía estás muy reclamada para participar en galas por todo el mundo  ¿cuales son tus planes inmediatos?
Mis planes por ahora son la Ibstage gala y alguna otra más, pero lo más importante es terminar la temporada.  Algo que estoy esperando ansiosamente es volver a participar en el VIII Campus Internacional de Valencia Danza, donde ya he participado varios años y lo adoro. Enseñar aun es un hobby mío pero me encanta y aprendo siempre mucho de los niños.
¿Tenéis ocasión de bailar a menudo en Cataluña y/o en el resto de España?
No mucho, pero siempre se agradece, sería bonito que ocurriera mas a menudo.
Martí en Seventh Symphony. Foto: Stuttgart Ballet
A pesar de que la corriente contemporánea y una política cultural enfocada hacía ese estilo en exclusiva, consiguieron que fuera casi completamente olvidada ¿conocéis la historia de la compañía que fue referente en España y en Europa de la mano del Maestro Magriñá desde 1937 hasta 1977: El Ballet Titular del Gran Teatre del Liceu? ¿Creéis que se debería recuperar su historia y divulgarla?
Sí, desde luego, creemos que sería apropiado recuperarla y divulgarla, ya que al ser parte de la historia del Gran Teatro del Liceu, es importante no perderla y que las siguientes generaciones la mantengan viva.
¿Estáis al corriente de la creación del Ballet de Catalunya por parte de los mismos creadores de Ibstage?
Sí, estamos al corriente, la noticia se ha movido mucho en los medios sociales.
¿Qué opináis al respecto? ¿Debería tener Catalunya una compañía de ballet? ¿Por qué?
Es una buena iniciativa, todas las compañías que se formen en España tendrían que ser bienvenidas y apoyadas, sea  del estilo de danza que sea. Naturalmente que Catalunya debería tener una compañía de ballet, así como en cualquier otro sitio de España. Sería una manera de poder dar la opción a los bailarines de poder quedarse en casa y no tener que irse al extranjero por obligación
Alicia Amatriaín en Seventh Symphony.
Foto: Carlos Quezada, cortesía del Stuttgart Ballet

(*) La estrella donostiarra, Alicia Amatriaín, empezó su formación en su San Sebastián natal para desplazarse a muy temprana edad a Stuttgart, a la escuela de John Cranko en la que se graduó en 1998 cuando ya fue reclutada para integrar la compañía. Su ascenso fue meteórico y en 2002 ya obtuvo el puesto de Bailarina Principal. Su repertorio abarca tanto los roles principales de los ballets de repertorio, como nuevas creaciones de coreógrafos contemporáneos. A una técnica admirable, Alicia aúna unas dotes interpretativas remarcables que la hacen especialmente idónea para los roles dramáticos. Por su creación del rol principal de "Un tranvía llamado deseo" de John Neumeier para el Ballet de Stuttgart, se le otorgó el Benois de la Danse, el máximo galardón en danza.
Es realmente un lujo poder disfrutar de nuestros mejores bailarines en unas galas en las que comparten escenario con otras de las mejores estrellas internacionales. Un regalo para los balletómanos y también para nuestros artistas, ansiosos por poder mostrar al público de su tierra porque son tan valorados y aclamados fuera de nuestras fronteras.
http://ibstage.com/ibstage-star-galas/





sábado, 20 de mayo de 2017

Entrevista a Alicia Alonso

Alicia Alonso
Con motivo de la próxima visita del Ballet Nacional de Cuba a Barcelona tuvimos ocasión de entrevistar a su directora, la gran dama de la danza Alicia Alonso. Con una admirable voluntad, gran tesón y una dedicación sin igual, Alicia Alonso sigue al frente de la compañía viajando con ella y atendiendo a quienes muestran interés por conocer un poco más acerca del magnífico elenco de bailarines que la componen, su repertorio y como se enfrentan a los cambios. 
El Ballet Nacional de Cuba estará en el Teatro Tívoli de Barcelona del 8 al 18 de Junio con "La Magia de la Danza"
Carolina Masjuan
Sra. Alonso ¿cómo consigue Usted estar siempre al pie del cañón y al frente de esta respetada y admirada compañía?
Para mí el trabajo es algo natural, es como mi vida. Mi amor por la danza ha presidido todos mis actos. El Ballet Nacional de Cuba es la realización de un sueño, un destino.
Alicia Alonso en El Lago de los Cisnes.
Foto: Maurice Seymur
Cuba está viviendo desde hace un tiempo cambios que la llevan a una mayor apertura ¿cómo han afectado estos cambios a la compañía?
Corremos la misma suerte de todo nuestro pueblo. La compañía sigue su trabajo, como siempre, sin dificultades.
Con esta mayor flexibilidad, muchos bailarines integran otras compañías pero de hecho todos llevan Cuba en el corazón, la prueba es que vuelven encantados a la isla para bailar como invitados en Festivales y por ejemplo Carlos Acosta ha vuelto y ha creado una nueva compañía que pronto veremos en Barcelona, en el Grec y en Peralada... ¿qué nos puede comentar al respecto de este sentimiento y de estas carreras impresionantes a nivel internacional de muchos de los bailarines cubanos?
Es un fenómeno complejo, que tiene matices éticos, económicos y sociales. En primer lugar, ese éxodo no es masivo ni ha logrado afectar grandemente la compañía, aunque a veces se ha especulado al respecto. Nuestras Escuelas de Ballet gradúan cada año suficientes jóvenes con calidad que nutren la compañía. No todos se van de igual forma: muchos piden permiso, mantienen sus vínculos, y hasta regresan. Les damos una formación gratuita, los creamos como artistas y le ofrecemos una compañía con un amplio repertorio. La mayoría sienten un deber histórico moral de contribuir con su presencia a la permanencia y el desarrollo del Ballet Nacional de Cuba.
Alicia Alonso
¿Cómo definiría el estilo cubano? ¿cuáles son los aspectos más distintivos?
Una base técnica académica muy fuerte, que tratamos que sea un medio, no un fin, que la usen para hacer arte. Suelen ser muy expresivos, y asumen la música con cierta sensualidad refinada.
La mayor parte del repertorio son ballets clásicos ¿verdad? ¿tienen piezas neoclásicas también? Killian, Duato, Wheeldon, etc... ¿no invitan a coreógrafos a crear para la compañía?
El repertorio clásico es una base esencial, y se hace con mucha calidad y amor. Pero tenemos un amplio repertorio de obras neoclásicas y modernas, que pocas veces podemos incluir en nuestras giras, porque los empresarios y teatros nos piden los clásicos. Nos gusta tener coreógrafos invitados en la compañía, pero no siempre están a nuestro alcance.
"La magia de la danza." ¿Por qué han elegido esta obra para Barcelona?
Fue una petición de los empresarios, a la que accedimos con gusto, porque es una excepcional antología del repertorio clásico de la compañía, que creo encantará al público de Barcelona.
Creo que la compañía está formada actualmente por jóvenes estrellas ¿qué puede comentarnos del elenco que veremos?
Un elenco joven, muy fresco, lleno de fuerza y talento, en que aparecen también figuras establecidas hace más tiempo, ya conocidas y admiradas por el público catalán.
La Magia de la Danza: Giselle
¿Algún coreógrafo/a catalán que haya trabajado con Ustedes o bailarines catalanes que hayan pasado por la compañía?
¡Cómo no! Hemos tenido en más de una ocasión a Ramón Oller, y también a María Rovira. Son artistas de talento muy bien recibidos por nuestros artistas y nuestro público. También tuvimos el gusto de recibir a la directora de orquesta Elena Bayo, que dejó un grato recuerdo. Debo añadir que en el año 2004 creé una coreografía titulada Verbum, sobre la música del mismo título del compositor catalán Joan Guinjoan.
La Magia de la Danza. Sinfonía de Gottschalk.
Foto: Alfredo Cannatello
¿Conoció a la compañía que hubo en el Liceu y al Maestro Magriñá? En caso afirmativo, ¿qué experiencia tuvo con ella y qué recuerdos tiene de esa época?
Tuve el placer de contar con la amistad y la admiración del maestro Magriñá. Tengo bellos recuerdos de esa época, conocí sobre la compañía del Liceu y sus artistas. La primera vez que actué en el estado español fue en el Liceu, que durante varios años se convirtió en mi casa y la del Ballet Nacional de Cuba. Recuerdo al público de aquellos años, y a muchos amigos que seguían mi carrera con gran devoción y entusiasmo.
¿Qué opina de que el Liceu y la propia Cataluña no tengan compañía titular o nacional de ballet?
Me parece una lástima, un error cultural. Tienen todas las condiciones necesarias: un bello teatro, otros espacios teatrales importantes, talento creativo en maestros,  coreógrafos, bailarines y músicos, un público especial. ¿Por qué no hay entonces una gran compañía en Cataluña?
La Magia de la Danza. El Lago de los Cisnes.
Foto: Alfredo Canattello
Muchas gracias Sra. Alonso, eso nos preguntamos nosotros también.
El Ballet Nacional de Cuba estará en el Teatro Tívoli de Barcelona del 8 al 18 de Junio con "La Magia de la Danza"  ¡No se lo pierdan!


domingo, 2 de abril de 2017

Entrevista a Lucía Lacarra

Lucía Lacarra y Marlon Dimo en La Dama de las Camelias.
Foto: Pep Aguadé.

La estancia de Lucía Lacarra en Reus nos brindó la oportunidad de charlar brevemente con ella. Lucía lleva una vida ajetreadísima desde que dejó el Ballet de la Ópera de Munich y aún más desde que es madre, ya que su escaso tiempo libre lo dedica a su preciosa hija Laia.

Esa misma semana, antes de Reus bailó en Roma, luego en Riga y tras bailar en Reus el sábado, cogía un avión a primera hora del domingo para pasar un breve tiempo en Zumaia y el martes por la tarde regresar a Dortmund.

Carolina Masjuan

Por suerte los balletómanos catalanes hemos podido disfrutar a menudo de Lucía en nuestros escenarios, con Roland Petit en Coppélia en el Teatre Victoria, justo después de que el Liceu se quemara; como Odette/Odile del Lago de los Cisnes ya en el Liceu re-estrenado con el Ballet de San Francisco con el que también bailó In the Night de Jerome Robbins en el programa mixto. De nuevo con Roland Petit, esta vez en Peralada, con el programa Duke Ellington, más sus intervenciones como invitada con el Ballet de Ángel Corella también en Peralada donde la entrevistamos largamente y cuando nos confesó su deseo de ser madre (entrevista completa aquí), o en la Gala de IBStage en Terrassa, cuando ya bailó embarazada de catorce semanas, aunque sólo Carlos López, compañero en la época de Ullate y professor en IBStage, estaba al corriente de su estado. Además de nuestras visitas a Munich para verla en todo su esplendor con su compañía en un Corsario bajo la dirección de su estimado director Ivan Liska.

Lucía y Marlon en Spiral Pass. Foto: Pep Aguadé
- ¿Fue el hecho de que Ivan Liska dejara la dirección del Ballet de Munich lo que motivó vuestro cambio o era algo que ya teníais en mente?
Si Ivan hubiera continuado, nosotros también. Con Ivan teníamos muy buena relación, había una confianza profesional enorme. Al final de cada temporada ya sabíamos de qué días ibámos a disponer para organizarnos y así podíamos aprovechar el tiempo lo mejor posible. Era una ventaja enorme ganada a base de muchos años de trabajo. Nos enteramos hacía ya varios años que Ivan se iba e iba a cambiar la dirección. El nuevo director nos invitó a un espectáculo en Montecarlo y nos lo contó, diciendo que quería contar con nosotros, quería que nos quedáramos. 

Al principio dijimos, bueno, lo intentamos un año y vemos como van las cosas, pero cuando ves que eso no funciona para nada, que no hay entendimiento, que no hay respeto, llega un momento que dices, mira no vamos a tener problemas, no vamos a empezar a discutir, él es el director y si no hay entendimiento mejor no firmar el contrato. Es una pena terrible ver esa compañía con tan mal ambiente. Hay diecisite bailarines que se van por cuenta propia al final de esta temporada porque eso es inaguantable, la gente está muy muy descontenta y lo pasa fatal. Nosotros no queremos tener malos rollos, trabajar con mal ambiente, no vamos a empezar ahora a tener problemas, a estas alturas, no vale la pena.

- Ahora sois bailarines invitados en Dortmund y en la compañía de Russell Maliphant ¿a qué os compromete este tipo de colaboración?
Yo llevaba ya muchos años participando en galas con el Ballet de Dormund y con Marlon también veníamos. Ya había el plan de hacer una creación con el director y coreógrafo de la compañía y si hubiésemos seguido en Munich no habríamos podido hacerlo. En realidad yo ya tenía muchas cosas planeadas que tenía muchas ganas de hacer y que no habría podido hacerlas de haber seguido en Munich. Cuando decidimos irnos, pedí un contrato como free-lance en Dortmund pero su co-director, Tobias Ehinger, nos ofreció un contrato de permanencia que nos da estabilidad y la posibilidad de tener una pequeña base en Dortmund, lo cual es fantástico. Venimos todos los meses a hacer un espectáculo y luego nos vamos. Es un grupo estupendo que ya conocíamos bien y con el que siempre nos hemos sentido muy a gusto, hay muy buen ambiente, es maravilloso y nos encanta venir aquí.

Lucía y Marlon en Spiral Pass.
Foto: Massimo Danza
Y con Russel igual. Surgió la idea de que como teníamos mas tiempo, podíamos participar en más espectáculos como integrantes puntuales del grupo y para nosotros es una maravilla poder trabajar con él. La agenda en Munich no daba para mucho, pero ahora hemos hecho una gira en otoño y en primavera hacemos otra. Estamos encantados.

Hacer creaciones, trabajar con coréografos distintos, es fantástico. En otoño hicimos un montón de creaciones y cosas nuevas que no habríamos ni soñado poder hacer. Despues de 14 años, ha sido un cambio de rumbo que al final ha sido super positivo. Quedarnos en Munich habría sido como seguir en la misma casa pero cambiando de familia y no nos apetecía nada. Al final ha sido nuestra decisión y hacemos lo que realmente nos gusta y nos hemos dado cuenta de que ha sido lo mejor que podíamos hacer, ha significado un cambio radical pero muy motivador que nos inspira y con el que disfrutamos muchísimo.

Lucía y Marlon en Spiral Pass.
Foto: Massimo Danza
- Además creo que no paráis de viajar participando en Galas ¿cómo te organizas? ¿sois vosotros mismos quienes gestionáis estas invitaciones?
Lo hago todo yo misma, lo que es un trabajo enorme (risas) sobretodo ahora con la niña... Lo primero que piensas es “Laia” ¿Viene?, ¿no viene?, ¿qué hacemos, cómo organizamos...? pero a la vez prefiero hacerlo yo porque sé que estará bien hecho, es algo que requiere mucho esfuerzo de gestión de tiempo y además ahora con la niña no duermo, porque cuando tengo libre estoy en Zumaia con ella y que si los dientes, las muelas, pero da igual si no puedo descansar demasiado, en vez de tener un mediador con el que igualmente tendría que conmentar todo, prefiero hacerlo directamente.

- Laia ¿por qué este nombre? ¿sabes que es un nombre catalán? 
Pues el nombre, además de un diminutivo de Eulalia, cosa que descubrí a posteriori, es también un instrumento de sembrado del País Vasco. Es muy gracioso porque tengo una amiga escritora, Carmen Guaita, que en su libro “Jilgueros en la Cabeza”, que es la historia de una familia de mujeres que todas tienen nombres que son diminutivos de Eulalia, a la pequeña ya no saben como ponerle y le ponen Eulalia y en cambio no hay ninguna Laia, porque en el Pais Vasco no se conocía el nombre. Ahora ya sí, desde que mi hija se llama Laia ya he conocido a muchas niñas pequeñas a las que les han puesto Laia, pero antes no.

Pero lo mío fue muy especial porque fue un sueño. Yo soñe que Diana, mi hermana, tenía a nuestra hija en brazos y yo sabía que era niña porque iba toda vestida de rosa y se llamaba Laia. Desperté y era todo tan real… se lo comenté a Marlon y me dijo, pues nada: Laia! pero cuando me quedé embarazada él estaba convencido de que tendríamos un niño, él quería niño y estaba seguro de que sería así y cuando me preguntaron a los cuatro meses si quería saber qué esperábamos y les dije que por supuesto que sí y nos confirmaron que sería niña, pues ya no hubo duda de que nombre le pondríamos. Fíjate que cuando comenté en familia: tenemos ya el nombre y es Laia, miré a mi hermana y le dije: si no te gusta es culpa tuya y les expliqué el sueño y ya no hubo tema de discusión y todo el mundo buscando ya significados de Laia y así, pero ya sin aportar nadie nada, porque estaba clarísimo. Además me encanta, es un nombre que me encanta.

La niña ahora tiene dos años y como te he comentado ya no viaja con nosotros porque no es práctico. Por ejemplo hemos ido a Dubai para un día y a Taiwan para un día, así que mucho mejor que Laia se quede en Zumaia con mi madre. Allí va al cole y está super feliz con la familia y yo me quedo mucho más tranquila, porque aunque viajara con nosotros, apenas si podríamos verla y sería complicado buscar con quien dejarla cuando estamos en el teatro.

Lucía y Marlon en La Dama de las Camelias.
Foto: Pep Aguadé
- ¿Puedes hablarnos de tus planes inmediatos? ¿contemplan alguna nueva visita por tierras españolas?
Pues la semana que viene nos vamos a San Petesburgo para el Festival del Mariinsky a hacer una Gala, luego vamos a New York para el Youth American Grand Prix, donde este año habrán dos Galas, la de clausura del propio concurso y una homenaje a Julio Bocca para sus 50 años, luego vamos a Munich donde tenemos una Gala el 23 de abril, luego volveremos a Dortmund donde tenemos un espectáculo más de Fausto y luego nos vamos con Russel Malliphant a París donde tenemos dos espectáculos, de ahí a Luxemburgo para dos Galas… en fin una locura… una locura increíble...

En cuanto a España, de momento, y espero que nos podamos organizar porque tenemos como ves una agenda super llena, tenemos previsto en agosto bailar con Víctor Ullate otra vez, como ya hicimos el año pasado con la Pastoral, en su nuevo espectáculo Carmen, en los Teatros del Canal y ahora también se ha presentado la posibilidad de que lo baile el 1 de agosto en San Sebastián, lo que me da muy poco tiempo para aprendérmelo y trabajarlo, que no sé cómo lo voy a hacer, porque no tendré apenas tiempo de aprendérmelo, pero espero que lo consiga…

- Me imagino que aunque debe ser muy interesante y estimulante trabajar con tantos coreógrafos distintos y participar en tantas creaciones en poco tiempo, debe ser a la vez muy estresante ... Porque claro, es aprenderlo, rodarlo, bailarlo, con una compañía, con otra...
Sí, ya la última vez con Víctor Ullate y su Pastoral, en una semana nos tuvimos que aprender media hora de coreografía, ensayarla y hacer el primer ensayo general en escena, todo eso en una semana... y luego terminamos eso y nos fuimos rápidamente a aprender el nuevo ballet de Russell y de ahí a Dormund para terminar y ensayar Fausto… Es una locura... en mucho mas intenso porque es mucho mas rápido todo. Cuando estás fijo en una compañía, las cosas se hacen con mucho más tiempo, el proceso es mucho más lento, pero a mi me gusta trabajar así ya que tienes la adrenalina a flor de piel, es muy, muy intenso, pero a la vez es muy estimulante.

Lucía y Marlon en Spiral Pass. Foto: Massimo Danza
- Acerca de vuestra participación en Reus qué destacarías
Pues a parte de no tener tiempo para nada, porque fíjate que Marlon con el cambio de hora ni durmió, ya que se iba a Tirana para arreglar unos papeles y Javier, Mai y yo con Iratxe, salíamos a las seis de la mañana para nuestros destinos, me encantó volver a participar en Reus. Era ya la segunda vez y es que yo nunca he hecho ninguna diferencia en bailar por ejemplo en la Ópera de París o en Reus. Sea el tamaño que sea el teatro, hayan el número de personas que haya, le tengo tanto respeto a uno como a otro. Yo tengo a mi trabajo un respeto y un cariño enorme y es fundamental el ambiente de la gente con la que trabajas y en Reus estamos siempre muy a gusto. Estamos alucinados con el equipo técnico, lo profesionales que son, lo fácil que es entenderse con ellos, lo rápido que ven lo que quieres.. Ya te digo, para mí tiene la misma importancia y me merece el mismo respeto y no hago ninguna diferencia para nada entre ir al Bolshoi o a Reus.

Además hay que potenciar en España todo lo que se haga y ayudar a que siga adelante en lo que se pueda y yo estoy siempre dispuesta a hacerlo como por ejemplo con el Roseta Mauri. Me hizo muchísima ilusión por ejemplo que Laura Moreno Gasulla, participante en la última edición, integrara luego la compañía Junior de Munich. Me dijo mi director “he recibido un currículo de una chica que bailó en una gala contigo” y cuando ya la cogió, fui a verla y era una bailarina muy bonita. Estuvo dos años en Munich y consiguió un contrato en una compañía (ahora Laura baila con el Ballet de Praga).

- ¿Qué opinas de la situación en el Liceu de Barcelona?
Pues yo sé de la compañía que hubo en el Liceu en la epoca de Joan Magriñá y pienso que no tiene sentido que ese teatro tan impresionante no dé a la danza y a ese patrimonio en ballet que tiene, el valor que merece y es una pena que no se divulgue. No tiene sentido….